INTERVIEW
Au nom de l’équipe d’Artkaos, nous vous invitons régulièrement à connaître un peu plus nos membres, photographes, graphistes, modèles, dessinateurs, poètes, peintres, et mettre ces artistes à l’honneur. Merci à eux de bien vouloir dévoiler un peu plus leur personnalité et se prêter au jeu du questionnaire.
Salut Louis alors dis nous un peu qui est Louis Treserras et pourquoi tu es devenu photographe ?
Bonjour à tous,
Je suis né à Toulouse il y a un peu plus de cinquante ans...
Pour répondre à ta question, il me faut d'abord préciser que je ne me considère pas comme photographe, même si au fil du temps, cette activité prend sa place dans ma
vie et mes préoccupations...
J'ai comme tout en chacun toujours été fasciné par la beauté des choses et tout particulièrement par la plus belle d'entre elles, l'inconcevable grâce des jeunes filles...
Je tâche donc, par tous les moyens artistiques qui me sont accessibles de m'en approcher au plus prés sans jamais toutefois y parvenir totalement.
La photo c'est un passe temps ou la continuité de la peinture pour toi ! Un truc concurrent ou concomitant ?
La photo découle de mon travail de peintre.
J'ai dans un premier temps comme beaucoup d'entre nous photographier mes petites amies, puis les copines de ces dernières, et le cercle ne cesse de s'agrandir... Bon, je n'ai pas encore photographié ma comptable, manque de temps sans doute...
Il faut dire que ces images sont dans un premier temps destinées à être peintes... Elles me permettent d'élaborer mes tableaux.
La photo découle de mon travail de peintre.
J'ai dans un premier temps comme beaucoup d'entre nous photographier mes petites amies, puis les copines de ces dernières, et le cercle ne cesse de s'agrandir... Bon, je n'ai pas encore photographié ma comptable, manque de temps sans doute...
Il faut dire que ces images sont dans un premier temps destinées à être peintes... Elles me permettent d'élaborer mes tableaux.
Dans tes images on retrouve souvent de l'influence picturale est ce une manière de rendre hommage ou une réelle volonté de faire avec la photographie des choses que tu ne saurait pas faire en peintre ?
Non, la peinture ne souffre d'aucune limite, si ce n'est nos propre compétences... Mais là encore, on peut toujours mieux faire, et il existe toujours un moyen de mieux faire.
Il ne s'agit donc pas d'une solution de substitution, pourtant, je me plais à brouiller les pistes, à rechercher par exemple des modèles très typés "peinture Renaissance" ou
Préraphaélite, ou bien en "texturant" mes images, ou en cadrant à la manière Classique ou Académique...
La peinture est pour moi la manifestation tangible d'une réalité parallèle dans laquelle je flotte, et c'est avec ce passeport que j'aborde toute forme d'art.
La photographie n'y échappe naturellement pas.
Tes références en matière d'images, ce serait quel photographe ou n'en a tu aucun finalement toutes tes influences seraient des peintres ?
Tout est mélangé dans mon grenier intime... Toutes influences sont bonnes à prendre...
Des peintres, bien-sur; David, Ingres, Waterhouse, Godwarth, Wyeth, Vermeer, Bouguereau... mais ceux plus comtemporain également; Valls, Soulages, Rothko, Fini...
Mais aussi les images photographiques de; Saucco, Tennesson, Daulron, Schatz, ou le fabuleux travail de Grégory Colbert.
Si tu devais driver un jeune photographe, tu lui dirais quoi fait de la peinture ou autre chose ?
Essentiellement regarder avec le coeur plus qu'avec les yeux.
Se laisser envoûter par la beauté des choses et ne désirer tout au plus que d'en être l'humble messager.
Si tu devais résumer ton parcours de photographe en quelques lignes ?
Comme dit plus haut, c'est par le biais de la peinture que je suis venu à la photo.
Le besoin pressant de toujours mieux contrôler les lumières complexes m'ont poussé à l'achat de flash de studio, et de matériel de prise de vues digne de ce nom, moyens formats du temps de l'argentique, (Mamiya 6/45 et Pentax 6/7) puis Canon 5D aujourd'hui.
J'utilise ce matériel de façon empirique et non orthodoxe étant un autodidacte convaincu en photo comme en peinture d'ailleurs.
La maturation de ton style et ta démarche artistique c'est quoi ?
Lorsque l'on me parle de mes "nus", je ne relève que très rarement, mais en réalité je montre à voir des "personnages"...
Ils se trouve que ces personnages sont souvent dénudés mais sans que cet état de fait ne constitue leur raison d'être. Ils sont nus car je ne peux les imaginer autrement, et
puis, comment les vêtir sans irrémédiablement sombrer dans l'anecdotique ou le temporellement très localisé?
La nudité touche à l'universalité... Elle peut être parfois nimbée d'érotisme, mais elle est le plus souvent simplement évidente, naturelle, fragile...
Ma démarche, si on peut l'appeler ainsi, outre l'émotion et l'instinct qui me guident serait de refléter précisément cette vulnérabilité de l'être lovée en chacun de nous bien au chaud sous nos carapaces codées...
C'est, je le crois, en remontant au grand jour cette petite boule de peurs, que nous nous retrouverons tous, semblables à nous-mêmes.
Tu as sûrement des enfants, quand ils se posent devant la télévision tu rages ou tu te mets avec dans le canapé ?
Marrante cette question... Non je n'ai pas d'enfants, et de toute façon je n'ai pas non plus de télévision... Mais j'ai un canapé, si si !!!
Feeling improvisé pour tes séances ou grosse préparation pendant des mois ?
Tes modèles tu les trouvent où d'ailleurs ?
Je prépare quelques jours en avance chacune de mes séances photo à l'aide de petits croquis ou de simples notes sur ce que je souhaite proposer au modèle. Puis, je me laisse emporter par ce que leur beauté m'inspire en collant au plus prés à cette trame.
Mes modèles sont, sauf exception, des filles ou petites filles de connaissances. Elles n'ont jamais posé avant et rare sont celles qui posent par la suite pour d'autre peintres ou photographes, mais cela arrive parfois. Je trouve le travail avec des non-professionnelles bien plus intéressant humainement et émotionellement, même si cela prends plus de temps et demande plusieurs séances de mise en relation et de compréhension mutuelle.
Les modèles amateurs demandent parfois plus de temps pour s'ouvrir à votre univers artistique, mais les modèles professionnels débarquent avec le leur, souvent très
"glamour" et ce peut être encore plus long voire impossible de le leur faire quitter et accepter un regard différent et personnel.
Si tu devais conclure la discussion de café sur deux trois photographes qui t'inspirent tu nous donnerais quoi comme sites ?
Et tu te justifierais comment de ces choix là.
Marc Saucco Un travail sur l'image époustouflant, un univers onirique riche et sensuel.
Désiré Dolron La froideur de la perfection, la "Vermeer" de la photographie.
Dino Valls (peinture) Les tripesmises à nues, une sensibilité d'écorché.
Comment arriver à ce qu'on veux quand on ne sait pas où l'on va dans son art d'après toi ?
Foncer tête baissée...
Entendre les critiques, oublier les mauvaises et se méfier des bonnes...
Avoir la foi en en ce que l'on fait et ne pas se soucier de reconnaissance, elle est toujours la pire des conseillères.
Le mot de la fin si tu veux bien.
"Eternels passagers de nous-mêmes, il n'est d'autre voyage que ce que nous sommes..." Fernando Pessoa.
Non, la peinture ne souffre d'aucune limite, si ce n'est nos propre compétences... Mais là encore, on peut toujours mieux faire, et il existe toujours un moyen de mieux faire.
Il ne s'agit donc pas d'une solution de substitution, pourtant, je me plais à brouiller les pistes, à rechercher par exemple des modèles très typés "peinture Renaissance" ou
Préraphaélite, ou bien en "texturant" mes images, ou en cadrant à la manière Classique ou Académique...
La peinture est pour moi la manifestation tangible d'une réalité parallèle dans laquelle je flotte, et c'est avec ce passeport que j'aborde toute forme d'art.
La photographie n'y échappe naturellement pas.
Tes références en matière d'images, ce serait quel photographe ou n'en a tu aucun finalement toutes tes influences seraient des peintres ?
Tout est mélangé dans mon grenier intime... Toutes influences sont bonnes à prendre...
Des peintres, bien-sur; David, Ingres, Waterhouse, Godwarth, Wyeth, Vermeer, Bouguereau... mais ceux plus comtemporain également; Valls, Soulages, Rothko, Fini...
Mais aussi les images photographiques de; Saucco, Tennesson, Daulron, Schatz, ou le fabuleux travail de Grégory Colbert.
Si tu devais driver un jeune photographe, tu lui dirais quoi fait de la peinture ou autre chose ?
Essentiellement regarder avec le coeur plus qu'avec les yeux.
Se laisser envoûter par la beauté des choses et ne désirer tout au plus que d'en être l'humble messager.
Si tu devais résumer ton parcours de photographe en quelques lignes ?
Comme dit plus haut, c'est par le biais de la peinture que je suis venu à la photo.
Le besoin pressant de toujours mieux contrôler les lumières complexes m'ont poussé à l'achat de flash de studio, et de matériel de prise de vues digne de ce nom, moyens formats du temps de l'argentique, (Mamiya 6/45 et Pentax 6/7) puis Canon 5D aujourd'hui.
J'utilise ce matériel de façon empirique et non orthodoxe étant un autodidacte convaincu en photo comme en peinture d'ailleurs.
La maturation de ton style et ta démarche artistique c'est quoi ?
Lorsque l'on me parle de mes "nus", je ne relève que très rarement, mais en réalité je montre à voir des "personnages"...
Ils se trouve que ces personnages sont souvent dénudés mais sans que cet état de fait ne constitue leur raison d'être. Ils sont nus car je ne peux les imaginer autrement, et
puis, comment les vêtir sans irrémédiablement sombrer dans l'anecdotique ou le temporellement très localisé?
La nudité touche à l'universalité... Elle peut être parfois nimbée d'érotisme, mais elle est le plus souvent simplement évidente, naturelle, fragile...
Ma démarche, si on peut l'appeler ainsi, outre l'émotion et l'instinct qui me guident serait de refléter précisément cette vulnérabilité de l'être lovée en chacun de nous bien au chaud sous nos carapaces codées...
C'est, je le crois, en remontant au grand jour cette petite boule de peurs, que nous nous retrouverons tous, semblables à nous-mêmes.
Tu as sûrement des enfants, quand ils se posent devant la télévision tu rages ou tu te mets avec dans le canapé ?
Marrante cette question... Non je n'ai pas d'enfants, et de toute façon je n'ai pas non plus de télévision... Mais j'ai un canapé, si si !!!
Feeling improvisé pour tes séances ou grosse préparation pendant des mois ?
Tes modèles tu les trouvent où d'ailleurs ?
Je prépare quelques jours en avance chacune de mes séances photo à l'aide de petits croquis ou de simples notes sur ce que je souhaite proposer au modèle. Puis, je me laisse emporter par ce que leur beauté m'inspire en collant au plus prés à cette trame.
Mes modèles sont, sauf exception, des filles ou petites filles de connaissances. Elles n'ont jamais posé avant et rare sont celles qui posent par la suite pour d'autre peintres ou photographes, mais cela arrive parfois. Je trouve le travail avec des non-professionnelles bien plus intéressant humainement et émotionellement, même si cela prends plus de temps et demande plusieurs séances de mise en relation et de compréhension mutuelle.
Les modèles amateurs demandent parfois plus de temps pour s'ouvrir à votre univers artistique, mais les modèles professionnels débarquent avec le leur, souvent très
"glamour" et ce peut être encore plus long voire impossible de le leur faire quitter et accepter un regard différent et personnel.
Si tu devais conclure la discussion de café sur deux trois photographes qui t'inspirent tu nous donnerais quoi comme sites ?
Et tu te justifierais comment de ces choix là.
Marc Saucco Un travail sur l'image époustouflant, un univers onirique riche et sensuel.
Désiré Dolron La froideur de la perfection, la "Vermeer" de la photographie.
Dino Valls (peinture) Les tripesmises à nues, une sensibilité d'écorché.
Comment arriver à ce qu'on veux quand on ne sait pas où l'on va dans son art d'après toi ?
Foncer tête baissée...
Entendre les critiques, oublier les mauvaises et se méfier des bonnes...
Avoir la foi en en ce que l'on fait et ne pas se soucier de reconnaissance, elle est toujours la pire des conseillères.
Le mot de la fin si tu veux bien.
"Eternels passagers de nous-mêmes, il n'est d'autre voyage que ce que nous sommes..." Fernando Pessoa.
Et si vous êtes modèles, vous pensez correspondre à mon univers artistique nhésitez pas à me contacter
